Malarstwo – czy po studiach artystycznych można znaleźć pracę?

Malarstwo to kierunek artystyczny, który kształci przyszłych malarzy. Jednak czy to jedyny zawód, który możliwy jest po zakończeniu studiów malarskich? Jak wygląda nauka na kierunku malarstwo? Czy kierunki artystyczne mogą zapewnić zatrudnienie w zawodzie?

Kierunki artystyczne to dla wielu osób niezrozumiała ścieżka kształcenia. Pojawiają się głosy twierdzące, że absolwent studiów artystycznych nie ma większych szans na znalezienie dobrze płatnej pracy w zawodzie, dlatego ostatecznie podejmie zatrudnienie poniżej swoich kwalifikacji. Jest to jedynie stereotyp, który ma związek z nieciekawą sytuacją studentów kierunków artystycznych i humanistycznych, która miała miejsce dobrych kilka lat temu, gdy rynek pracy oponowało zapotrzebowanie na inżynierów i programistów. Obecnie poziom ten się wyrównuje, a pracodawcy dostrzegają potencjał biznesowy w zatrudnianiu osób, które ukończyły studia artystyczne, w tym malarstwo. Jak wyglądają takie studia i edukacja artystyczna?

Studia artystyczne – na czym polegają?

Studia malarskie to przede wszystkim przestrzeń dla ludzi uzdolnionych, artystów, którzy chcą rozwijać nie tylko swój warsztat, ale także swoje spojrzenie na sztukę i świat. Edukacja artystyczna polega na kształceniu wielowymiarowym i wielopłaszczyznowym, które odnosi się do wielu aspektów sztuki i zagadnień z nią związanych.

Zajęcia pozwalają rozwinąć siebie jako artystę świadomego i pewnego swoich wyborów artystycznych. To także świetne miejsce, aby poznać współczesną funkcję i formę sztuki, która często wzbogacona jest narzędziami informatycznymi wprowadzającymi malarstwo na zupełnie nowy poziom.

Jak dostać się na malarstwo?

Studia malarskie można podjąć na 13 uczelniach państwowych i 1 uczelni prywatnej. Podstawą do przystąpienia do rekrutacji jest zdanie egzaminu maturalnego z przedmiotów podstawowych oraz dodatkowych, które zapewnią większą pulę punktową. Jednak to nie jedyny warunek, który trzeba spełnić, aby dostać się na studia. Zazwyczaj trzeba także zdać egzamin wstępny – czasami jest to egzamin dwuetapowy. Na czym polega taka rekrutacja?

Kandydaci muszą złożyć kompletne portfolio – zazwyczaj do 25 obrazów – wykonanych różnymi technikami i o różnej tematyce w ramach przeglądu prac plastycznych. W wielu wypadkach jest to rysunek wykonany węglem lub ołówkiem przedstawiający studium postaci oraz obraz malarski na płótnie, lub papierze przedstawiający martwą naturę, wykonany w dowolnej technice malarskiej. Drugi etap składa się z rozmowy kwalifikacyjnej, której celem jest poznanie kandydatów i ich artystycznych wisi siebie w świecie.

Z racji rygorystycznych wymagań na studia artystyczne mogą dostać się tylko osoby, które mają naturalny talent i zmysł artystyczny, a przy tym wytrwale pracują nad polepszeniem warsztatu.

Malarstwo – gdzie studiować?

Edukacja artystyczna dostępna jest zarówno na uczelniach państwowych, jak i na uczelniach prywatnych. Jakie są najpopularniejsze szkoły artystyczne cieszące się dobra sława i zainteresowaniem wśród kandydatów na studia? Oto przykłady kilku z nich:

• Uniwersytet Jagielloński,
• Akademia Sztuk Pięknych Jana Matejki,
• Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej,
• Uniwersytet Papieski Jana Pawła II,
• Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu,
• Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej,
• Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu,
• Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach,
• Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi,
• Akademia Sztuki w Szczecinie.

Kierunki artystyczne: malarstwo – tryb studiów

Na kierunku malarstwo możesz podjąć edukację w dwóch trybach do wyboru: stacjonarnym i niestacjonarnym. Studia stacjonarne, czyli potocznie zwane studiami dziennymi to oferta uniwersytetów państwowych, która nie wiąże się z uiszczaniem żadnych opłat za możliwość przystąpienia do uczestnictwa w zajęciach. Wykłady oraz ćwiczenia odbywają się w budynku uczelni od poniedziałku do piątku w godzinach od porannych do popołudniowych. Taki tryb w wielu wypadkach uniemożliwia podjęcie pracy etatowej i utrudnia ewentualne życie rodzinne, dlatego zazwyczaj decydują się na niego osoby młode, po maturze.

Drugi tryb to studia niestacjonarne, czyli inaczej zwane zaocznymi. Główna różnica polega na konieczności wnoszenia systematycznych opłat za zajęcia, najczęściej w systemie semestralnym. Taki opcja jest dostępna na uniwersytetach prywatnych oraz państwowych. Zajęcia mogą odbywać się od poniedziałku do piątku, jednak w godzinach wieczornych lub weekendowo w systemie tzw. zjazdów, które mają miejsce w co drugi weekend miesiąca. Taki rodzaj edukacji umożliwia pogodzenie nauki z pracą oraz rodzinnymi powinnościami, jednak wymaga także dużego samozaparcia, ponieważ dużą część materiału studenci muszą przyswoić na własną rękę.

Studia pierwszego stopnia trwają zazwyczaj od 3 do 4 lat, studia magisterskie to 1,5 lub 2 lata nauki. Można także wybrać jednolite studia malarskie, które trwają 5 lat i po ukończeniu dają stopień magistra sztuki. Niektórzy studenci decydują się kontynuować edukację i pozostają na uczelni w celu obrony doktoratu.

Program i przedmioty na kierunku malarstwo

Program studiów na kierunku malarstwo obejmuje wiele przedmiotów rozwijających tematy sztuki, jak i tematy okołomalarskie. Warto jednak zaznaczy, że dokładny wykaz przedmiotów realizowanych w ramach studiów oraz program nauczania zależą w dużej mierze od wyboru uczelni, oraz specjalizacji. Najczęściej wybierane specjalności to:

• ilustracja i komiks,
• malarstwo sztalugowe,
• obraz w przestrzeni publicznej,
• malarstwo w architekturze,
• rysunek.

Przedmioty, które pojawiają się najczęściej w rozkładzie zajęć to:

• metodologia teorii sztuki,
• malarstwo w przestrzeni publicznej,
• filozofia z podstawami estetyki,
• podstawy anatomii plastycznej
• rysunek narracyjny,
• historia sztuki,
• krytyka artystyczna,
• architektura i architektura wnętrz,
• techniki malarskie,
• restauracja dzieł sztuki,
• projektowanie graficzne,
• grafika warsztatowa,
• studium pejzażu,
• studium aktu.

Co można robić po studiowaniu malarstwa?

Edukacja artystyczna zapewnia swoim absolwentom umiejętności funkcjonowania w sztuce, ze sztuką i dla sztuki. Przekazują kompleksową wiedzę z historii sztuki, która otwiera drzwi do zawodów teoretycznych oraz między innymi w zakresie malarstwa sztalugowego, które wiąże się już z praktyką.

Wart wspomnieć, że współczesne malarstwo dostosowane jest do rozpowszechnionych technologii, dlatego student potrafi odnaleźć się także w formie elektronicznego zapisu dzieł sztuki oraz nie jest mu obce projektowanie graficzne i nowoczesna architektura wnętrz wykorzystująca zdobycze technologiczne.

Studia na kierunku malarskim dają możliwość pracy w wielu miejscach związanych z kulturą i sztuką, zaczynając od muzeów, a kończąc na galeriach sztuki lub własnych pracowniach artystycznych. Możesz także pracować jako animator kultury wyższej bądź nauczyciel (po skończeniu specjalizacji nauczycielskiej). Oprócz tego po studiach możesz wybrać wolny zawód jako pełnoetatowy malarz i rozwijać własną działalność pod woja marką.

Coraz częściej wiedza zdobyta na studiach malarskich na przedmiotach takich jak historia sztuki lub restauracja dzieł sztuki zdobywa uznanie również w branży graficznej, a nawet marketingowej.

Czy kierunki artystyczne zapewnią zatrudnienie?

Czy absolwenci malarstwa mają szanse na rynku pracy? Tak, choć wiele zależy od ich podejścia. Obecnie rynek jest niezwykle dynamiczny, liczą się kompetencje łączone i nowoczesne spojrzenie na biznes, marketing i IT. Pracodawcy coraz częściej sięgają po prawników kreatywnych, uzdolnionych artystycznie, którzy potrafią stworzyć coś z niczego i sprzedawać to pod marka firmy. Społeczeństwo zwraca teraz uwagę na indywidualność i wyjątkowość, dlatego posiadanie artysty w swoich szeregach i umiejętnie poprowadzona współpraca może okazać się nie tylko wizerunkowym, ale i finansowym zwycięstwem.

W jakich branżach mogą pracować absolwenci malarstwa?

Nie wszyscy absolwenci malarstwa zostają artystami – wielu z nich znajduje zatrudnienie w branżach kreatywnych, takich jak projektowanie graficzne, scenografia czy konserwacja zabytków. Inną ścieżką kariery może być edukacja artystyczna – absolwenci mogą pracować jako nauczyciele plastyki lub prowadzić warsztaty artystyczne.

Jak rozwijać karierę jako niezależny artysta?

Aby osiągnąć sukces jako malarz, warto aktywnie budować swoją markę osobistą, uczestniczyć w wystawach i promować swoje prace w mediach społecznościowych.

Coraz więcej artystów łączy tradycyjne malarstwo z technologią, np. tworząc cyfrowe obrazy na potrzeby branży gier czy animacji.