Aktorstwo to kierunek nastawiony na kształcenie przyszłych gwiazd estrady. Aby studiować aktorstwo, trzeba wykazać się talentem i pracowitością. Co czeka Cię po studiach aktorskich? Jak wyglądają studia aktorskie i czy jest to kierunek dla Ciebie?
Większość adeptów sztuki aktorskiej oglądamy na ekranach kin, telewizorów oraz na deskach teatrów w całej Polsce. Z pewnością niejeden z nas, w czasach dzieciństwa marzył, aby zostać światowej sławy aktorem lub aktorką. Szczególnie że gwiazdy kina często odgrywali na ekranach role prawdziwych bohaterów. Czy właśnie tak wygląda aktorstwo? Przecież absolwentów aktorstwa jest znacznie więcej niż tych kilka twarzy znanych z pierwszych stron gazet. Zatem co jeszcze można robić po aktorstwie? Czy praca w programach telewizyjnych, planach filmowych i sztukach teatralnych to jedyne możliwości, które stoją przed przyszłymi aktorami?
Spis treści
Studia aktorskie
Studia aktorskie nie są dla każdego. Liczy się przede wszystkim talent i zapał do pracy, jednak kandydaci powinni odznaczać się dodatkowo szeregiem cech, które dadzą im szansę osiągnięcia wybitności w swoim fachu. Uczestniczenie w projektach artystycznych wymaga wysoko rozwiniętej inteligencji emocjonalnej, empatii, wrażliwości, a także świetnej pamięci i kontroli ciała. Kierunek aktorstwo wymaga od swoich studentów ciągłego rozwijania swoich umiejętności interpersonalnych. Czy pomaga w tym program studiów?
Program studiów aktorskich nastawiony jest nie tylko na rozwój umiejętności technicznych, ale także na rozwijanie własnej wizji aktorstwa. Dodatkowo ważnym elementem jest teoria połączona z historią aktorstwa — dowiesz się kiedy powstały pierwsze utwory dramatyczne oraz jak przekładają się ona na współczesny wymiar aktorstwa. Zapoznasz się z twórczością wybitnych inscenizatorów i na ich przykładzie opanujesz konwencje teatralne, które — co ciekawe — mogą stać się punktem wyjścia do analizy zjawisk we współczesnych mediach elektronicznych.
Aktorstwo: program studiów
Studia aktorskie przewidują szereg zajęć, które mają Cię przygotować zarówno do występowania w produkcji telewizyjnych typu telenowela jak i do odgrywania „Hamleta” na deskach teatru. Oto przykładowe przedmioty, które oferuje kierunek aktorstwo:
- elementarne zadania aktorskie
- podstawy gry aktorskiej
- wiersz
- proza
- techniki impostacyjne
- wymowa
- antropologia kulturowa
- piosenka
- rytmika
- taniec
- pantomima
- etyka
- historia sztuki
- historia filozofii
Dodatkowo na studiach aktorskich możesz wybrać jedną z wielu specjalności, które zarysują Twoją przyszłą drogę zawodową. Do takich specjalizacji zaliczamy:
- wokalno-aktorska
- aktorstwo dramatyczne
- śpiew solowy i aktorstwo
- aktor teatru tańca
- aktorstwo teatru lalek
Po wybraniu specjalności kształcisz się w przedmiotach ogólnych oraz kierunkowych. Nabędziesz ogłady podczas wystąpień publicznych, rozwiniesz swoją twórczą wyobraźnię, zahaczysz o solidną dawkę teorii połączonej z wiedzą historyczną oraz wiedzą o pop kulturze.
Szkoły aktorskie
Aktorstwo to zawód, który może przynieść Ci ogromną sławę i ogromne pieniądze. Przy odrobinie szczęścia uda Ci się na stałe zagościć na wielkich kinowych ekranach. Z racji tego, że aktorstwo daje Ci możliwość przeżywania cudzego życia (i jeszcze Ci za to płacą!) na jedno miejsce w najsławniejszych uczelniach świata jest kilkuset chętnych.
Oto polecane uczelnie, które mogą otworzyć Ci drzwi do światowej kariery:
- Juilliard School, Nowy Jork
- Yale School of Drama, New Haven
- Oxford School of Drama, Woodstock
- National School of Drama, Delhi
- Carnegie Mellon School, Pittsburg
Natomiast polskie uczelnie, które cieszą się największym prestiżem to:
- Warszawska Szkoła Filmowa
- Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie
- Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im Leona Schillera w Łodzi
- Akademia Muzyczna im. Jana Ignacego Paderewskiego w Poznaniu
Rekrutacja na studia aktorskie
W zależności od wyboru uczelni rekrutacja odbywa się nieco inaczej. Mimo to na każdej z nich wynik matury liczy się mniej niż na innych uczelniach. Ma to związek, z tym że to jak wyglądają studia aktorskie znacznie różni się od tego jak wyglądają zajęcia na innych kierunkach. Tutaj podczas rekrutacji należy wykazać się umiejętnościami praktycznymi. Trzeba zdać egzamin.
Przykładowo taki egzamin w najlepszej szkole aktorskiej w kraju, czyli w Łódzkiej Szkole Filmowej składa się czterech wierszy, dwóch monologów, czterech fragmentów prozy oraz dwóch utworów wokalnych z określonych epok i gatunków. Sam egzamin składa się z trzech etapów. Pierwszy to ocena predyspozycji aktorskich, czyli słuchu, wymowy, głosu i interpretacji. Drugi etap polega na przedstawieniu przygotowanych utworów. Natomiast trzeci etap to ocena zdolności fizycznych i podstawowych zdolności aktorskich — występowanie przed kamerą, taniec oraz gimnastyka. Czeką Cię także rozmowa kwalifikacyjna.
Przejście wszystkich etapów i dostanie się na studia aktorskie jest trudne jednak nie niemożliwe. Wiele zależy od wrodzonego talentu oraz od determinacji i pracowitości kandydata.
Co robić po studiach aktorskich?
Studia aktorskie przede wszystkim kształtują przyszłych aktorów występujących w teatrze repertuarowym, filmie lub telewizji. Umiejętności, które zdobywają absolwenci na studiach to przede wszystkim przygotowanie do występowania w teatrze lub kinie, przed publicznością lub przed kamerą. Mimo że zawód aktora kojarzy nam się z nieustanną przygodą, to jest to w dużej mierze rutyna — szczególnie jeśli będziesz grać w teatrze.
Jedną z zalet aktorstwa jest jednak możliwość podjęcia także innej pracy. Po studiach możesz poszukać zatrudnienia jako urzędnik administracji państwowej lub jako pracownik w pozarządowych organizacjach kulturalnych przy programach edukacyjnych i artystycznych. Co więcej, jedna z możliwości jest pozostanie na uczelni w roli wykładowcy lub rozkręcenie własnej działalności gospodarczej związanej z nauczaniem i szkoleniami.
Jak zostać aktorem bez szkoły aktorskiej?
Studia aktorskie to niejedyna droga do zostania aktorem. Jeśli jesteś pracowity i posiadasz talent, nad którym pracujesz w zaciszu domowym, masz szansę na otrzymanie roli, która odmieni Twoje życie. Jednak jest to niezwykle trudne, ponieważ musisz być gościem mnóstwa castingów, które często zakończa się jednoznacznym „zadzwonimy do Ciebie”. Są to momenty zwątpienia we własne siły, jednak jak pokazują historie wielu gwiazd, nie można się poddawać. Mimo że stwierdzenie to brzmi infantylnie i oklepanie, to jednak nie możemy odebrać mu słuszności. Szczególnie jeśli prześledzimy sobie biografie wielkich gwiazd światowego formatu.
Szkoła filmowa to nie tylko umiejętności techniczne i zaplecze teoretyczne, to także kontakty, które umożliwiają Ci zdobycie pierwszej roli i zaczepienie się w środowisku aktorskim. Na zajęciach poznajesz gwiazdy kina i teatru oraz sławnych reżyserów. Możliwość czerpania wiedzy od takich autorytetów jest trudna do zastąpienia. Mimo to jeśli jesteś zdeterminowany, aby spełnić swoje marzenie o aktorstwie, z łatwością znajdziesz sposób, który pozwoli Ci nadrobić braki związane z ominięciem szkoły aktorskiej.
Jakie możliwości daje praca aktora w teatrze?
Teatr to jedno z najważniejszych miejsc pracy dla początkujących aktorów. Daje możliwość doskonalenia warsztatu, budowania relacji z publicznością i zdobywania doświadczenia na scenie. Aktorstwo teatralne jest często bardziej wymagające niż praca przed kamerą, ponieważ wymaga perfekcyjnego opanowania tekstu i zdolności do natychmiastowego reagowania na zmiany w trakcie spektaklu.
Praca w teatrze to także szansa na rozwój artystyczny i współpracę z uznanymi reżyserami czy innymi aktorami. Mimo że wynagrodzenia w teatrze bywają niższe niż w branży filmowej, dla wielu aktorów to właśnie scena pozostaje najważniejszym miejscem realizacji ich pasji.
Czy warto rozwijać się jako aktor w mediach społecznościowych?
Współczesny świat otwiera przed aktorami nowe możliwości, w tym promocję własnej twórczości w mediach społecznościowych. Platformy takie jak Instagram, TikTok czy YouTube stały się miejscem, gdzie aktorzy mogą budować swoją markę osobistą, nawiązywać kontakt z publicznością i prezentować swoje umiejętności szerokiemu gronu odbiorców.
Aktywność w mediach społecznościowych to także szansa na pozyskanie nowych zleceń – producenci coraz częściej poszukują aktorów, którzy mają wpływ w internecie. Choć rozwój w tej sferze wymaga dodatkowego wysiłku i umiejętności marketingowych, może być kluczowym elementem sukcesu w branży artystycznej.
